2015年3月7日，由中国文化传媒集团，无锡市南长区政府主办的运河非遗文化沙龙，在无锡清名桥古运河景区书码头举行。

沙龙围绕着“创新链接，再造传统”的话题展开，中传文创投资（北京）有限公司总经理王永强主持此次沙龙。APEC新中装主设计师楚艳、国家级非物质文化遗产宋锦织造技艺代表性传承人钱小萍亲临现场，同时活动还邀请到非遗传承人、手工艺人及丝绸、服装行业内知名专家、学者，共同探讨传统手工技艺的传承和创新之路，深度探索中国手工艺复兴实践中不同行业间的联接与合作。

具有创新精神的中式服装都可以称为新中装

活动中，受“我的手艺”网之邀来到现场的楚艳女士，围绕着《传统服饰的传承与创新》的话题，生动的为大家展示了中国历朝历代的传统服饰文化及中华民族的审美精神，重现了过去中国作为“衣冠王国”的辉煌盛况，提出了中国传统服饰文化复兴的必要性。

据了解，2014年APEC会议上，以“立领、对开襟、连肩袖;宋锦、漳缎;万字纹、海水江崖纹”为特点的“新中装”随各国领导人的亮相而轰动世界。同时，“新中装”挖掘、重现了大批中国传统服饰元素，在传承的基础上创新了多项世界级、国家级非物质文化遗产项目。

楚艳认为，随着APEC事件热度的消退及今天更深入的思考，从中国传统服饰创新发展的角度看，新中装应该不是单指这次APEC的服装，凡这个时代具有创新精神的中式服装都可以称为新中装。楚艳希望未来的传统服饰设计要求真务实、融汇古今、开放包容、贯通中西,要有强烈的的使命感和责任心：重振优秀的中国传统文化，向世界展现中国几千年的服饰文化艺术和当代中国的设计力量。

在服装设计领域，国内对传统手工技艺的梳理和现代化的创新才刚刚开始。楚艳介绍，中国服装领域的色彩体系、染色技法是一个文化交融的结果，在丝路开拓以前，中国服装的色彩并不是那么丰富，后来受到来自西域的包括佛教文化和伊斯兰文化的影响才开始慢慢转变。因此，2015年，楚艳及其团队将会去印度、日本等国，开始天然染色手工技艺寻访之旅。

“有了技术改进、创新设计，才能让人更多人来关注非物质文化遗产、关注传统手工艺，文化中独特的审美精神才能彰显，这是一个良性的循环，国内服装产业才能更吸引人。”楚艳笑称，唐朝时代，那时候的中国是衣冠王国，当时其他国家的人都是慕名前来长安学习“穿衣经”的。

楚艳在活动中还提出，只有通过创新手段，结合现代的生活方式，进行新的创新设计，让糅合传统元素的中式服装适合当前百姓的审美习惯和消费习惯，才有可能让更多人接受、消费，使之成为一个产业。

宋锦濒临技绝，与市场结合才能更好发展

上世纪80年代，当人们还未意识到传统工艺保护的时候，钱小萍就着手在苏州创办全国第一家丝绸博物馆。去年9月，钱小萍团队还将300多年来一直封存在故宫博物院的极乐世界图轴成功复制了出来。相比南京云锦和四川蜀锦的日益兴盛，源于苏州的宋锦却处于濒临技绝的境地。“我做了一辈子的丝绸，这么庞大的传统丝绸工艺衰落让我觉得很可惜。”

APEC让钱小萍看到了宋锦未来的希望，这是一个很好的机遇，但继续发展下去也不是一件容易的事情。“现在做宋锦的工厂逐渐倒闭，尤其是做手工宋锦，国家支持资金少，劳动强度高、做的很苦，工资低条件也很差”，说到这，钱小萍女士潸然泪下。她认为，缺乏资金发展是传承宋锦织造技艺的一个短板，“我自己的工作室招学生也很困难，没有编制，我要给他们发工资，也要创造好的条件请好的设计师来教他们”。钱小萍强调，必须要人有站出来管理市场，从中央到地方，重视文化发展的企业家们能够重视国家非遗，希望社会能够关注宋锦的发展。

钱小萍说道：“未来宋锦的发展要用两条腿走路，一条腿是以多种方式将古老的、典型的中国传统技艺原汁原味的传承下去，另一条腿是开拓创新，无论是从结构制造、图案设计、生产技艺等方面，要适应高中低多档市场的需求。”

活动最后，中传文创投资（北京）有限公司总经理王永强就传统文化的传承和发展提出了自己的看法：“虽然传统文化在保护传承过程中遇到很多困难，但我们坚信，中国传统手工艺文化和时代潮流、现代技术的融合发展是中国创意产业的必由之路”。“我的手艺”网作为一个手工艺品线上线下展示销售平台，希望能够帮助更多的手工艺人展示自己的作品，使传统手工艺文化得到更为生态化的发展。他还提出：“APEC宋锦一鸣惊人的表现，是非遗项目发展的一种典范，希望它能成为带动中国传统手工艺复兴的一个契机。”